La industria de la animación no es un juego. Para los artistas y creadores de contenidos audiovisuales en México ha sido una lucha constante el tratar de consagrar un negocio que depende de la imaginación, pero que compite con géneros más taquilleros, como la comedia.

Durante el año pasado, las películas animadas que se estrenaron en el país contribuyeron con el 12 por ciento de los ingresos totales cinematográficos, equivalentes a 175.4 millones de pesos, de acuerdo con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine)

Aunque en 2018 se dieron a conocer solo cinco largometrajes de este género en el país, éstos lograron convocar a más de cuatro millones de personas a las salas de cine, cifra superior a las reportadas por los filmes de suspenso, romance o documental.

La industria cinematográfica total representa el 7.6 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB) nacional y tiene un crecimiento anual de 8.3 por ciento.

En la actualidad, existen más de 100 estudios de animación, los cuales generan más de 30 mil empleos indirectos. Esto convierte a México en uno de los 20 exportadores de industrias creativas en el mundo

Aunque el país ha sido semillero de importantes firmas, el negocio aún no lograr alcanzar un nivel similar al de países como Estados Unidos, Canadá, Francia o España, donde este segmento está consolidado gracias a los apoyos del gobierno y la iniciativa privada

José Carlos García de Letona, vicepresidente de Ánima Estudios, lleva más de una década en el mercado y reconoce que se han logrado avances, pero que falta una mayor consolidación, la cual se puede alcanzar con más casas productoras y el desarrollo de proyectos simultáneos.

El también cofundador del estudio mexicano de animación más importante en América Latina comparte que Pixar es la joya de la corona de la animación a nivel internacional, pero alrededor de ese imperio existen otros reinos que se han hecho de un lugar en la industria, y los animadores mexicanos son parte de ese ecosistema.

“Es como poner a David contra Goliat porque nos enfrentamos a gigantes de la industria en cuanto a presupuestos y maquinaria de distribución, estamos en una posición complicada y por eso es importante que dejemos de pensar que en México nacerá el próximo Pixar.

“En el país existe mucho talento y debemos enfocar nuestros esfuerzos para impulsarlo de diferentes formas porque nosotros tenemos un toque diferente que atrae a las personas”, dice García de Letona.

Duplicar los esfuerzos para impulsar a la industria de la animación permitiría generar miles de empleos bien remunerados, proteger la propiedad intelectual y atraer turismo de entretenimiento, inversión extranjera y consolidaría a México en la industria del entretenimiento global.

Sin embargo, el sector aún se enfrenta a diversos retos como formalizar más a los creadores desde la academia o hacer más accesibles los productos animados.

ESFUERZO LATENTE

Las ganas de destacar pueden más que los obstáculos en el camino a la pantalla grande.

Poco a poco, México se ha ido ganando su lugar dentro de la animación y el cine, y aunque el trayecto es arduo y largo, las intenciones de llegar a diversos rincones del planeta mantienen la marcha a paso firme.

La animación resiste. A pesar de las crisis económicas en las que muchas veces se ve envuelto el país, o los recortes presupuestales a la cinematografía en general y a las artes relacionadas, esta industria de la imaginación sigue creciendo, tanto así, que ofrece la posibilidad de que las percepciones que reciben sus empleados sean 30 por ciento mayores a las de cualquier otro sector.

Si el cine en general es un negocio muy complicado, para la animación lo es aún más, ya que producir un proyecto de este tipo lleva más años que una película normal, y por consiguiente un presupuesto mayor.

Los avances son notorios, pero aún hace falta prestar atención a factores como el desarrollo de competencia, ya que mientras más empresas sólidas en animación existan, más oportunidad habrá de que se conozcan nuevos proyectos y el talento mexicano vaya ganando terreno.

Otros factores importantes para el desarrollo de esta industria están relacionados a la profesionalización del talento para que crezca la calidad de las series de animación, debido a que muchos de los que creativos y artistas que intentan incursionar no están preparados, el desarrollo de verdaderos negocios es crucial, porque muchos jóvenes tienen miedo de llevar al límite sus proyectos, desaprovechando muchas veces, oportunidades únicas.

Simón Gerbaud, director de la licenciatura de animación de la Escuela Superior de Cine (ESCINE), asegura que esta actividad en el mundo es cada vez más importante, y por lo mismo de su relevancia es necesario que no se piense solo para el público infantil, ya que hasta el momento ese cliché sobrevive.

Comenta que este tipo de arte utiliza una variedad de medios y recursos para aplicar su conocimiento, por lo que puede llegar a una infinidad de públicos

Hacer animación no es nada más generar dibujos simpáticos, es una forma de expresión artística que ha madurado mucho, esta industria se relaciona con múltiples disciplinas, como el lenguaje cinematográfico, las artes plásticas, la música, la actuación y el lenguaje visual

- Simón Gerbaud

Director de la licenciatura de animación de la Escuela Superior de Cine

SALTAR A LAS GRANDES LIGAS DE LA ANIMACIÓN

El sueño de cualquier casa productora dedicada a la animación es que sus creaciones aparezcan en las salas de cine, sin embargo, no todas pueden alcanzarlo.

A pesar de que México cuenta con una importante capacidad creativa para desarrollar su industria cinematográfica y su cercanía con Estados Unidos le permite atraer las miradas de otro tipo de consumidores fuera del territorio nacional, el sector está poco aprovechado, en especial el de la animación.

Entre los principales desafíos a los que se enfrentan los jugadores de la industria animada están los altos costos que implica la realización de un proyecto y lo complicado que es recuperar en taquilla el monto de la inversión

Prueba de ello es que una película ‘live action’ tiene un costo aproximado de 30 millones de pesos (mdp), mientras que una animada puede superar los 70 mdp con tecnología muy acotada, pues tan solo el hardware y software absorben unos 20 mdp del presupuesto total.

Otro de los frenos es la falta de apoyos por parte del gobierno y el poco interés de las grandes televisoras en la difusión de estos contenidos.

Al respecto, José Iñesta, director de Pixelatl, opina que México es aún es un mercado emergente, debido a que existen varios estudios que están produciendo contenidos llamativos, pero la mayoría lo hacen con miras hacia el exterior por las condiciones a las que están sometidos en el mercado local.

“Es triste que los extranjeros ven el potencial del trabajo que se está realizando en el país y por eso apuestan a invertir o muchas veces contratan al talento que aquí se está desperdiciando.

“La estrategia del sector nacional es crear y construir a partir de la capacitación y vinculación con el mercado internacional; esto ha permitido que los estudios mexicanos crezcan, de otra forma sería muy difícil lograrlo”, detalla el director de la asociación dedicada a promover la creación de contenidos y narrativas gráficas y audiovisuales.

Las casas productoras tienen dos formas de sustentarse: una parte es la propiedad intelectual y la otra es la de maquila, es decir, realizar un trabajo por servicio. Ambas son importantes, pero la primera tiene un mayor peso en sus ingresos.

Una película ‘live action’ tiene un costo aproximado de 30 millones de pesos, mientras que una animada puede superar los 70 millones

Mientras que el minuto animado se cotiza entre 120 mil y 300 mil pesos según sea la calidad, una propiedad intelectual genera 500 millones de dólares anuales.

Una de las mayores creencias es que esta industria solo atrae a los más pequeños del hogar, y aunque esta población concentra al 32.8 por ciento de la población total, la realidad es que la animación enamora a chicos y grandes por igual.